آموزش طرح های برش کاغذی زیبا به وسیله وکتورها در ایلوستریتور
استیون بانر چگونگی تکرار دیجیتالی یک سبک سه بعدی برش کاغذی را به شما نشان خواهد داد.
من همیشه به وسیله تکنیک های دستی طراحی می کنم و سعی میکنم راهی برای دوباره کشیدن آن در محیط های دیجیتالی پیدا کنم. برای مثال اغلب به وسیله فوتوشاپ و تبلت برای سایه پردازی در کار کمی رنگ پاشی انجام می دهم. اخیرا از من خواسته شده که یک بطری بکشم پس تصمیم گرفتم که از یک طرح زیبای برش کاغذی برای خلق یک اثر جاری و انتزاعی استفاده کنم که قابل تشخیص و و دارای عمق باشد. با استفاده از یک بطری آب میوه به عنوان موضوع، به شما ساخت دیجیتالی یک اثر برش کاغذی را نشان خواهم داد و با استفاده از سبک حروف چاپی که ممکن است به عنوان مثال در پوسترهای تبلیغاتی یا آگهی های چاپی دیده باشید، آن را کامل می کنم.
مرحله 1
با یک طراحی که کمی محکم با مداد کشیده شده شروع می کنیم. توجه داشته باشید که لایه ها چگونه در کنار هم قرار می گیرند، چنانچه شما باید َکل های آن را در تصویرسازی خود در کنار هم جاسازی کنید. حتی اگر فکر می کنید با این روش خیلی سریع می توانید به یک تصویر عالی دست یابید، طراحی خود را باقی نگه دارید چنانپه ممکن است در هنگام کار ایده های جدیدی به ذهن شما برسد.
مرحله 2
زمانی که از طراحی خود راضی شدید، ایلاستریتور را باز کرده و یک سند جدید بسازید. ابزار Pen را انتخاب کرده و شروع کنید و سمت دیگر بطری را بکشید.
مرحله 3
زمانی که طرح را کامل کردید، شکل را copy کرده و در جلو paste کنید. سپس ابزار Reflect را انتخاب کرده، کلید Shift را برای بر هم نخوردن تناسبات نگه داشته و شکل را به صورت افقی برعکس می کنیم. این کار باعث می شود که صرف دیگر بطری شما به طور دقیق به دست آید. مکان جای گیری آن باید در فاصله مناسبی از طرح اصلی قرار گیرد، این کار را تا زمانی که نیمه دوم در جای صحیح قرار گیرد ادامه دهید.
مرحله 4
دوباره از ابزار Pen استفاده می کنیم، میزان خطوط را در صفحه افزایش می دهیم و آن ها را به دو سمت بطری متصل می کنیم. مراقب باشید که خطوط را به صورت منحنی و ملایم رسم کنید و فضا را نیز برای عناصر اصلی طرح باقی نگه دارید.
مرحله 5
به کشیدن اشکال بیشتر به همین طریق ادامه دهید، در حین کار به طراحی اولیه خود که در مرحله اول کشیدید نیز توجه کنید.
زمانی که در چند لایه طراحی کردید، اگر آن ها را رنگ کنید کار شما را در تشخیص این که چگونه در کنار هم ارتباط برقرار می کنند ساده تر خواهد بود. با دقت هر عنصر را به عنوان یک شئ مستقل به کادر تصویر متصل کنید - این کار بعدا کار شما را در زمان جا به جا کردن لایه ها به فوتوشاپ ساده تر می کند. فعلا از سایه رنگ های خاکستری استفاده کنید تا بعدا رنگ های دیگر را جایگزین کنیم.
مرحله 7
بهتر است زمانی که خطوط را می کشید از گزینه های ساده ای استفاده کنید تا ملایمت خطوط حفظ شود و منحنی های طبیعی و زیبایی داشته باشید، مخصوصا زمانی که از تبلت برای طراحی استفاده می کنید. برای این کار خطوط را انتخاب کرده و به Object>Path>Simplify می رویم. در جعبه تنظیمات برای رسیدن به آنچه انتظارش را دارید می توانید سطوح را به دلخواه خودتان تنظیم کنید.
مرحله 8
به ساختن لایه هایتان ادامه دهید، مراقب باشید که سرتاسر تصویر حالت اتفاقی و بی فکرانه به خود نگیرد. اگرچه شما می خواهید اشکال حالت مستقل به خود داشته باشند اما نباید غیر واقعی به نظر برسند. از ابزار Direct Selection استفاده کنید، نقاط جداگانه ای برای به وجود آوردن تفاوت ایی در لایه های مجاور تنظیم کنید. سعی کنید یک لایه را در کنار خودش کپی کنید و کمی تغییرات در نقاط آن به وجود آورید تا بعدا در زمانی که می خواهید در فوتوشاپ با اضافه کردن سایه، عمق ایجاد کنید، به شما کمک کند.
مرحله 9
قسمت اصلی را block کنید، تصویر را نزدیک کرده و یک سری خطوط مواج در داخل بطری بکشید. این خطوط حالتی را به وجود می آورد مثل اینکه مایعی در بطری موج می خورد.
مرحله 10
وقتی که کل ترکیب بندی کامل شد، شروع به رنگ آمیزی کنید. من همیشه برای انتخاب رنگ از ماشین Adobe's Kuler استفاده می کنم، که با استفاده از صفحه کلید خیلی راحت و سریع رنگ های مختلف را امتحان می کنیم. این تصویر نشان دهنده مارک یک آب میوه خیالی است، من رنگ هایی را انتخاب کردم که نشان دهنده تمام مزه های آب میوه باشد.
مرحله 11
سپس قسمت عنوان را طراحی کنید. قسمت عنوان نباید زیاد پیچیده باشد چون تصویر به اندازه کافی پر است - البته نباید تایپوگرافی در تصویر گم شود. برای درست کردن کادر متن یک بنر منحنی به پشت آن اضافه می کنیم(Effect>Warp>Arch, سپسBend را 15% تنظیم می کنیم)، و خطوط منحنی بالا و بطری را طوری ترسیم می کنیم که ریختن مایع از بنر و چکیدن آن در بطری را نشان دهد. این کار باعث می شود که هر دو عنصر به هم متصل شوند.
مرحله 12
حالا ما یک تصویر کامل داریم و وقت آن است که به محیط فوتوشاپ برویم. البته در الوستریتور هم می توان به کار ادامه داد اما من به خاطر رندر سریعتر و کنترل بهتر فوتوشاپ را ترجیح می دهم. در فوتوشاپ در یک سند جدید تمام لایه ها را Copy و paste کنید.
مرحله 13
یک لایه را انتخاب کنید، سپس در پالت لایه ها بر روی Layer Style دابل کلیک کنید. در پنجره Drop Shadow آن را به Multiply تنظیم کنید و Opacity را به حدود 35-40% کاهش دهید. با تنظیمات این قسمت بازی کنید تا به نتیجه خوبی برسید. به پنجره Satin بروید و آن را به Multiply تغییر دهید و Opacity را در حدود 12% کاهش دهید، این کار به تکه های کاغذ یا تخته حالت بالا رفتگی می دهد. به قسمت Layer>Layer Style>Copy Layer Style بروید، تمام لایه ها به غیر از لوگو را انتخاب و به گزینه Layer>Layer Style>Paste Layer Style بروید. با این کار style یکسان به تمام لایه ها اعمال می شود. برای درست کردن رنگ لایه ها باید تک تک بر روی لایه ها کار کنید.
مرحله 14
برای اینکه عنوان کمی جالب تر به نظر آید یک لایه ماسک بسازید و بر روی بعضی از لایه های بالایی کار کنید تا بیشتر با تصویر ادغام شود. متوجه می شوید که اگر ابتدا یک ماسک بسازید و بعد بر لایه کلیک کرده و روی آن کار کنید و قبل از برگشتن به ماسک و کار بر آن قست با قلم نرم آن را با ابزار Magic Wand انتخاب کنید، کار دقیق تر می شود.
مرحله 15
در آخر یک بافت ریز به قسمت کادر عنوان با استفاده از ساخت یک لایه جدید که با رنگ سفید پر شده اضافه کنید، سپس آن را به Multiply تنظیم کنید. از آن جا کمی خش (Filter>Noise>Add Noise) برای بافت دار کردن تصویر و صفحه پشت عنوان اضافه کنید.در همین جا کار ما به پایان می رسد.
